A gdyby tak walentynkowy wieczór spędzić w Nie Teatrze? Wyjątkowość tego czasu podkreślą wspaniali artyści scen musicalowych, których zaprosiliśmy na ten szczególny wieczór. Słynne piosenki miłosne z filmów i musicali zaśpiewają Ewa Łobaczewska i Maciej Pawlak.
Muzyka pełna jest motywów i piosenek, które opowiadają o emocjach i uczuciach, szczególne miejsce na scenie i w kinematografii zajmuje miłość. Specjalny wybór piosenek na walentynkowy wieczór poczyniła pianistka, Karina Komendera, która będzie towarzyszyć 14 lutego solistom – Ewie Łobaczewskiej i Maciejowi Pawlakowi. Usłyszymy miłosne piosenki m. in. z musicali „Moulin Rouge”, „Once”, „Finding Neverland”, zdarzy się również temat „Parasolek z Cherbourga”, ze starego francuskiego filmu muzycznego. To będzie magiczny wieczór pełen miłości!
Ewa Łobaczewska - dyplomowana aktorka scen muzycznych, absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego w Białymstoku oraz Uniwersytetu w Białymstoku na kierunku filologia angielska. Odtwórczyni ról teatralnych m.in. Marii Rainer w musicalu Dźwięki muzyki (Gliwicki Teatr Muzyczny), Emmy Carew w Jekyll & Hyde (Teatr Muzyczny w Poznaniu), Zosi w spektaklu muzycznym Kot w Butach (Opera i Filharmonia Podlaska), Luisy Contini oraz Claudii Nardi w musicalu Nine (Teatr Muzyczny w Poznaniu), Toni Gromieko w „Doktorze Żywago” (Opera i Filharmonia Podlaska). Laureatka śląskiej Złotej Maski 2015 w kategorii najlepsza rola wokalno-aktorska za kreację guwernantki Marii Rainer w Dźwiękach muzyki. Laureatka konkursów i festiwali, m.in. Festiwalu Piosenki Musicalowej im. Georga Gershwina, Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus. Koncertowała z orkiestrami symfonicznymi w całej Polsce wykonując repertuar musicalowy i rozrywkowy. Współpracowała ze Studiem Accantus, z którym brała udział m.in w koncertach z cyklu "Accantus Symfonicznie”. W 2021r. w Teatrze Muzycznym w Poznaniu premierę miał koncert oraz płyta z utworami Johna Bucchino „W Tonacji Życia” do którego wykonała tłumaczenia tekstów oraz w którym wzięła udział jako wykonawca. Certyfikowany nauczyciel techniki wokalnej Vocal Balance oraz założycielka Songbird Studio Głosu, gdzie regularnie prowadzi zajęcia wokalne.
Maciej Pawlak - absolwent Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku na wydziale wokalno-aktorskim(kierunek wokalistyka, specjalność musical) oraz Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego (Uniwersytet Śląski w Katowicach, organizacja produkcji filmowej i telewizyjnej). Związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi, Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Teatrem Rampa, Teatrem Syrena, Krakowskim Teatrem Variété, Teatrem Rozrywki w Chorzowie i Gliwickim Teatrem Muzycznym.
Koncertuje w Polsce i za granicą z repertuarem musicalowym, filmowym i rozrywkowym. Dwukrotnie był solistą w popularnym koncercie Warszawiacy śpiewają (nie)zakazane piosenki (2018,2020). Od lat popularyzuje wśród polskiej widowni ambitny i alternatywny repertuar musicalowy.
Uhonorowany Teatralną Nagrodą Muzyczną im.Jana Kiepury w kategorii “Najlepszy Wokalista Musicalowy” za rolę Pippina w2020 r. oraz - wspólnie z reżyserem Tadeuszem Kabiczem - w kategorii“Scenografia” za spektakl “Thrill Me” w 2021 r. Laureat siedmiu Musicalowych Nagród Widzów za role w “Pippinie”, “Pretty Woman”, “Thrill Me” i “Jesus Christ Superstar”.
Ważniejsze role: Tony (“West Side Story”, Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku), Rachmaninow(“Preludia”, Teatr Muzyczny w Łodzi” - premiera przeniesiona na 2023r.), Pippin (“Pippin, Teatr Muzyczny w Poznaniu), Nathan Leopold (“Thrill me”, Mazowiecki Teatr Muzyczny), Concierge (“Variete’s Great Revue”,Krakowski Teatr Variété), Chris (“Miss Saigon”, Teatr Muzyczny w Łodzi),Judasz (“Jesus Christ Superstar”, Teatr Rampa), Happy Man/Giulio (“Pretty Woman”, Teatr Muzyczny w Łodzi), Carlos (“Kobiety na skraju załamania nerwowego”, Teatr Rampa), Lucas Beineke (“Rodzina Addamsów”,Gliwicki Teatr Muzyczny, Teatr Syrena), Emmett Forrest (“Legalna Blondynka”, Krakowski Teatr Variété), Max Pollack (“Our Hourse”, Teatr Rozrywki w Chorzowie), Michael Spofford (“Czarownice z Eastwick”, Teatr Syrena), Kacper (“Rapsodia z Demonem”, Teatr Rampa), Rolf Gruber(“Dźwięki Muzyki”, Gliwicki Teatr Muzyczny), Pinokio (“Pinokio”, Gliwicki Teatr Muzyczny), Jasiek (słuchowisko “Posyłka”, dostępne na wszystkich platformach streamingowych).
KARINA KOMENDERA – pianistka Orkiestry symfonicznej Opery i Filharmonii Podlaskiej, akompaniatorka i korepetytorka wokalna, saksofonistka Big Bandu OiFP, wreszcie wykładowczyni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina – Wydziale w Białymstoku. Z musicalem zetknęła się podczas pracy w Operze i Filharmonii Podlaskiej i stał się jej niegasnącą miłością.
Jest absolwentką Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. w Bielsku-Białej w klasach fortepianu i saksofonu, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie fortepianu prof. P. Skrzypka oraz Wydziału Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego, a także doktorem sztuki w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka, w specjalizacji – fortepian (2018).Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Nagradzana stypendiami Prezesa Rady Ministrów, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz wydziału kultury i sztuki rodzinnego Bielska-Białejza wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne. W latach 2007–2009 stypendystka Gold Country Piano Institute w Californii (USA). Jako solistka i kameralistka koncertowała na scenach w Polsce, Austrii, Włoszech, Rumunii, Litwie, Rosji, Szwajcarii, Norwegii, Japonii i USA. W 2010 r. zadebiutowała jako solistka na scenie La MaMa Theatre w Nowym Jorku w spektaklu „Chopin – an Impression”, rozpoczynając międzynarodową trasę koncertową. W 2016 r. wystąpiła wraz z Kwartetem im. A. Tansmana na koncercie w San Anton Palace na Malcie, jako gość Prezydent Malty i korpusu dyplomatycznego. Od 2016 r. jest oficjalnym akompaniatorem Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Dętych „Finalis”.Współpracuje również z solistami teatrów muzycznych w całym kraju, wykonując recitale z repertuarem musicalowym, m.in. na zaproszenie agencji „Broadway w Polsce”. Uczestniczy w nagraniach płytowych i medialnych. Warsztat pianistyczny doskonaliła m.in. u G. Scotta, T. Hechta, J. Perry’ego, J. Larsena, K. Kennera i wielu polskich artystów. Uczestniczyła w festiwalach i kursach interpretacji takich, jak Gaetano Zinetti Chamber Music w Veronie, Poland-Norway Piano Duo Cultural Bridge w Trondheim i GCPI w Nevada City.
Dlaczego warto zapisać się na newsletter? Poinformujemy Cię o nowościach w repertuarze, wydarzeniach specjalnych i innych aktywnościach realizowanych przez Nie Teatr. Same dobre wiadomości!
„Jordan” to prawdziwa historia – relacja współwięźniarki spisana przez dramaturżkę Annę Reynolds podczas odsiadywania wyroku oraz Mojrę Buffini, która jako pierwsza zagrała rolę Shirley Jones. To spowiedź zabójczyni. Grany przez 15 lat przez Dorotę Landowską monodram powrócił, a pałeczkę przejęła niezwykle utalentowana, a w „Jordan” wstrząsająco wiarygodna Zuzanna Bernat. Aktorki wierzą w interwencyjną moc tej sztuki, dlatego bardzo chcemy obejrzeć ją wspólnie z Wami na scenie Nie Teatru.
23. MUSICAL JAM LIVE: Malwina Kusior, Maciej Nerkowski, Karina Komendera
Po wakacyjnej przerwie uwielbiany cykl Musical Jam Live powraca na scenę Nie Teatru! W 23. odsłonie wystąpią Malwina Kusior oraz Maciej Nerkowski, a przy fortepianie zasiądzie niezastąpiona Karina Komendera. W programie usłyszymy najpiękniejsze utwory z takich hitów jak Taniec wampirów, Pretty Woman czy RENT. Przygotujcie się na wieczór pełen broadwayowskiej magii i wczesnojesiennego, romantycznego klimatu!
Śpiewa genialnie. W repertuarze Osieckiej prowadzi nas od radości, optymizmu, nawet żartu muzycznego do głęboko refleksyjnych tonów. Nie daje się terroryzować tekstom, a szuka dla nich nowego wyrazu, dzięki czemu czujemy, że to spotkanie z Osiecką jest zupełnie nowe, świeże, dotychczas nieznane. Do świata męskiej wrażliwości, jak to ujął Artur Andrus, zaprasza nas Marcin Januszkiewicz!
.jpg)
.avif)
